STILL LIFE: LUCE, FORMA, MATERIA - Progettare la scena, dominare la luce, liberare la visione creativa

19 - 20 - 21 marzo 2027

DURANTE QUESTO  WORKSHOP Impareremo aD osservare gli oggetti non soltanto per quello che sono, ma per quello che possono diventare attraverso la fotografia.

Lo still life può sembrare una fotografia semplice.

Un oggetto fermo davanti alla macchina fotografica. Ma proprio perché tutto è sotto il nostro controllo, ogni scelta diventa evidente.

La posizione di un oggetto, la distanza, un'ombra, una superficie, un riflesso, un colore, una luce che cambia completamente la percezione di una materia. In questo spazio apparentemente silenzioso si nasconde una delle grandi possibilità della fotografia: costruire un'immagine partendo quasi da zero.

Quando l'oggetto diventa fotografia.

Un oggetto non si muove, non cambia espressione, non ti racconta chi è.

Eppure può diventare un'immagine capace di attirare lo sguardo, creare una sensazione, raccontare una storia. Tutto dipende da come scegli di guardarlo. Dalla luce, dalla forma, dalla materia, dallo spazio che costruisci intorno.

Questo corso nasce per esplorare lo still life come un territorio in cui imparare a costruire un'immagine partendo da ciò che hai davanti. Non per imparare una formula. Ma per capire come luce, forma e materia possono diventare strumenti del tuo linguaggio fotografico.

Cosa cambia nel tuo modo di fotografare?

Non tutti vediamo la stessa cosa nello stesso oggetto, qualcuno sarà attratto dalla superficie, qualcun altro dalla geometria, dalla luce, dal colore, dalla semplicità, dal caos, dal dettaglio.

Lo still life è un terreno straordinario per capire queste differenze. Perché quando eliminiamo il movimento e la complessità del mondo esterno, rimane il tuo modo di scegliere.

Cosa metti dentro l'inquadratura. Cosa lasci fuori. Cosa illumini. Cosa nascondi.Dove porti lo sguardo di chi osserva la fotografia. Ed è attraverso queste decisioni che inizia a emergere la tua identità fotografica.

IL PROGRAMMA

• GIORNO 1 - INCONTRO CONOSCITIVO

  Dalle 19:00 - 20:30

  Iniziamo a conoscerci

  Un’occasione per fare due chiacchiere, conoscere chi guiderà il percorso, incontrare altri appassionati di fotografia e iniziare a creare quella relazione e quello scambio che accompagneranno poi le giornate di lavoro.

  
  

• Giorno 2 – Dall'idea alla costruzione del set

  Dalle 09:00 – 13

  Presentazioni
  Introduzione al corso, al mio percorso e confronto con i partecipanti per comprenderne aspettative e livello.

  
  

  Cos'è lo still life
  Linguaggio dello still life, approccio creativo e analisi di immagini di riferimento.

  
  

  Dal brief alla moodboard
  Metodo di lavoro: ricerca, storytelling, costruzione di una moodboard e sviluppo di un progetto.

  
  

  Revisione delle moodboard
  Condivisione e confronto sui progetti preparati dai partecipanti.

  
  

  13:00 – 14:30 | Pausa pranzo

  
  

  14:30 – 18:00

  La luce nello still life
  Principi fondamentali della luce e come imparare a leggerla e controllarla.

  
  

  Costruzione di un set
  Dimostrazione pratica: scelta dei materiali, modificatori di luce, composizione e costruzione di un set fotografico partendo da zero.

  
  

  Workflow e preparazione allo shooting
  Organizzazione del set, Capture One, introduzione al workflow e preparazione della giornata pratica.

  
  

• Giorno 3 – Sviluppo del progetto personale

  Dalle 9:00 - 13:00

  Introduzione alla giornata
  Breve ripasso e organizzazione dello shooting.

  
  

  Shooting
  Ogni partecipante sviluppa il proprio progetto fotografico con supporto e confronto durante il lavoro.

  
  

  13:00 – 14:30 | Pausa pranzo

  
  

  Dalle 14:30 – 18:00

  Shooting e finalizzazione
  Completamento dei progetti e perfezionamento degli scatti.

  
  

  Selezione immagini e revisione finale
  Analisi dei risultati, confronto collettivo, feedback e suggerimenti per proseguire il lavoro dopo il workshop.
  
  

  
  

Lo sguardo del docente

Il docente non ti darà una ricetta per ottenere una determinata fotografia.

Ti accompagnerà nel processo di osservazione e costruzione.

Guarderemo insieme cosa succede quando cambi la direzione della luce, quando avvicini o allontani un soggetto, quando modifichi lo sfondo o lasci che un'ombra entri nell'immagine.

Il confronto serve a capire non soltanto come ottenere un risultato, ma soprattutto perché una scelta produce un determinato effetto. Perché la stessa luce può raccontare una materia in modi completamente diversi. E perché non esiste una soluzione giusta in assoluto.

Esiste quella che funziona per l'immagine che vuoi costruire.
Il suo ruolo non sarà quello di insegnarti a ottenere una determinata immagine. Sarà quello di aiutarti a vedere cosa può diventare la tua fotografia.

Chi ti accompagnerà in questo percorso?

BIO SARA ZANONI

Sara Zanoni è una fotografa milanese di origini austriache che ha sviluppato la sua passione per la fotografia in un ambiente multiculturale e creativo, specializzandosi in still life e nell'uso sofisticato della luce per creare scenari narrativi. Ha collaborato con marchi di lusso come Bulgari, Gucci, Prada, Cartier e Nike, lavorando anche a progetti editoriali per riviste internazionali.

€ 300,00 in PROMOZIONE PER 10 GIORNI € 250,00

80 € per bloccare il tuo posto , 220 € entro una settimana prima dell’inizio del workshop.

Cosa serve

Il workshop è pensato per un pubblico che ha già una preparazione tecnica di base; sarà necessaria la macchina fotografica e si suggerisce di portare un bloc notes o computer portatile.

ulteriori informazioni

Il numero massimo dei partecipanti è 10 iscritti.

Nel caso in cui non venga raggiunto il numero minimo di iscritti, l’importo versato sarà integralmente rimborsato. In caso di mancata partecipazione, la caparra non verrà restituita.